Luta por Justiça, filme disponível na Netflix mostra o trabalho advogado cristão

O longa metragem Luta por Justiça, é um poderoso drama baseado na história real do advogado Bryan Stevenson, que dedicou sua carreira à defesa de presos condenados injustamente, especialmente no sul dos Estados Unidos. O filme acompanha seu trabalho na Equal Justice Initiative, destacando o emblemático caso de Walter McMillian, um homem negro sentenciado à morte por um crime que não cometeu. Mais do que uma denúncia do sistema judicial falho, o longa é um testemunho de coragem, fé e persistência diante da injustiça racial. Leia a ficha técnica: 
Sinopse: Após se formar em Harvard, o jovem advogado Bryan Stevenson (Michael B. Jordan) decide deixar para trás oportunidades lucrativas e parte para o Alabama com o objetivo de defender pessoas condenadas injustamente no corredor da morte. Com apoio da ativista Eva Ansley (Brie Larson), ele funda a Equal Justice Initiative.
Título Original:  Luta por Justiça
Direção: Destin Daniel Cretton
Gênero: Drama / Biografia / Jurídico
Duração: 137 minuto
Origem: EUA 
Ano: 2019
Tipo: Longa 

Assista o trailer do filme  Luta por Justiça

Clássico de C.S. Lewis, "Cartas de um Diabo a seu Aprendiz", Chegará aos Cinemas!

 

Imagem de IA

Prepare-se, fãs de C.S. Lewis! Um dos livros mais icônicos do autor, "Cartas de um Diabo a seu Aprendiz", ganhará as telonas. A notícia que tem empolgado leitores e amantes do cinema cristão foi confirmada pela Fellowship for Performing Arts (FPA), uma renomada companhia teatral de Nova York, conhecida por suas adaptações de obras com temática cristã.

A FPA anunciou recentemente que garantiu os direitos para adaptar a obra de Lewis para um longa-metragem, em parceria direta com a C.S. Lewis Company, que será a responsável pela adaptação do roteiro.

Entusiasmo e Responsabilidade na Produção

Max McLean, fundador da FPA, expressou seu entusiasmo em um comunicado: "Estamos entusiasmados em colaborar neste projeto incrível." A magnitude da obra e a expectativa do público trazem uma grande responsabilidade, algo que o produtor executivo da FPA, Ken Denison, fez questão de destacar. "Estamos honrados com a confiança que a The CS Lewis Company depositou em nós. Esta é uma grande responsabilidade criativa – e uma oportunidade emocionante de trazer um dos personagens mais icônicos de Lewis para a tela grande", afirmou Denison.

A escolha da FPA para essa adaptação não foi por acaso. Vincent Sieber-Smith, diretor administrativo da The CS Lewis Company e produtor do próximo filme da Netflix, As Crônicas de Nárnia, ressaltou a capacidade da FPA: “a FPA há muito tempo demonstra uma capacidade notável de aprimorar o legado de Lewis para novos públicos por meio de adaptações teatrais convincentes, imaginativas e fiéis de seus livros.”

A Trama Subversiva de Lewis na Tela Grande

Para quem não conhece, o romance de 1942 de C.S. Lewis é uma joia literária. Ele apresenta um "universo moralmente invertido e de pernas para o ar, visto pelos olhos de 'Sua Sublimidade Abismal, Screwtape'", um demônio veterano do Inferno que compartilha conselhos maquiavélicos com seu sobrinho novato, Wormwood. O objetivo é simples: guiar uma alma humana desavisada à danação. A sinopse do projeto promete uma adaptação fiel a essa narrativa intrigante e profundamente reflexiva.

A boa notícia é que a FPA já tem experiência em dar vida a "Cartas de um Diabo a seu Aprendiz". Desde 2023, a companhia tem apresentado com sucesso sua adaptação teatral da obra, com uma turnê que segue pelos EUA até o final deste ano. A expertise no palco certamente trará uma base sólida para a transição para as telonas.

Max McLean, que tem uma profunda conexão com a obra de Lewis, enfatizou a relevância do autor: “Lewis não se esquivava das perguntas difíceis. Ele entendia a tensão entre o que sentimos e o que acreditamos. Ele disse que, se sentimos, mas não agimos, eventualmente nos tornamos insensíveis a ambos”.

FPA e o Legado Cinematográfico de C.S. Lewis

Este não será o primeiro mergulho da FPA no cinema. Em 2021, a companhia lançou "O mais relutante dos convertidos (título original: The Most Reluctant Convert)", um filme aclamado que também se inspirou em uma de suas peças de sucesso, em cartaz desde 2016. O filme narra a fascinante jornada de fé de C.S. Lewis, com Max McLean brilhantemente interpretando o próprio pensador britânico.

Dirigido por Norman Stone, cineasta vencedor do Emmy e do BAFTA, a produção de "The Most Reluctant Convert" foi exibida em mais de 85 cinemas no Reino Unido e recebeu elogios de nomes de peso no pensamento cristão, como Os Guinness, Timothy Keller e Philip Yancey.

Com esse histórico de sucesso e a parceria de peso com a C.S. Lewis Company, a adaptação de "Cartas de um Diabo a seu Aprendiz" promete ser um marco no cinema cristão e uma oportunidade imperdível para mergulhar nas profundas reflexões de C.S. Lewis.

Acordes de Fé na Tela: "Eu Só Posso Imaginar" vs. "Ragamuffin" – Qual Cinebiografia de Músico Cristão Cativa Mais?

 

O cinema tem uma maneira única de nos apresentar a vidas extraordinárias, especialmente aquelas marcadas pela música e pela fé. No cenário da música cristã, dois filmes se destacam por narrar as jornadas de artistas cujas canções tocaram milhões de corações: "Eu Só Posso Imaginar" (I Can Only Imagine, 2018), que conta a história por trás do sucesso global da banda MercyMe, e "Ragamuffin" (2014), a cinebiografia de Rich Mullins, um dos compositores mais influentes e complexos do gênero. A questão que nos intriga é: entre essas duas produções, qual consegue transmitir de forma mais poderosa e envolvente a essência de um músico cristão e a beleza de sua fé?

Para avaliar qual filme é "melhor" nesse sentido, precisamos olhar para além dos fatos e considerar a narrativa, a profundidade dos personagens, a sensibilidade com que a fé é retratada e a capacidade de inspirar o público.

"Eu Só Posso Imaginar": A Redenção Familiar e o Hino Universal

"Eu Só Posso Imaginar" narra a trajetória de Bart Millard, vocalista da banda MercyMe, e a dolorosa relação com seu pai abusivo, Arthur. O filme explora a infância difícil de Bart, sua paixão pela música e, centralmente, a improvável reconciliação com seu pai no leito de morte, que inspirou a canção que dá nome ao filme.

Pontos fortes na representação do músico cristão:

• Jornada de Superação e Perdão: A força do filme reside na poderosa história de redenção entre pai e filho. Essa transformação pessoal é o cerne da canção e do filme, mostrando como a fé pode curar as feridas mais profundas e inspirar uma arte que fala universalmente sobre esperança e graça.
• Acessibilidade e Apelo Emocional: O filme é construído de forma a ser amplamente acessível, com uma narrativa linear e emocionalmente cativante. A atuação de Dennis Quaid como o pai de Bart Millard é frequentemente elogiada por sua intensidade e por humanizar um personagem complexo.
• Conexão com um Hino Conhecido: Para muitos, a beleza do filme reside na oportunidade de entender a origem de uma canção tão amada e que ressoa profundamente em momentos de luto e esperança. A própria música "I Can Only Imagine" é um elemento central da beleza e do impacto do filme.

No entanto, algumas críticas apontam que a narrativa pode ser, por vezes, um pouco formulaica ou com foco excessivo na pregação para além da história.

"Ragamuffin": A Crueza da Fé e a Arte Inconformista

"Ragamuffin" mergulha na vida de Rich Mullins, um músico cristão conhecido por sua poesia lírica, sua autenticidade bruta e sua vida nada convencional. O filme não idealiza Mullins; ao invés disso, explora suas lutas com a fé, a insegurança, os relacionamentos e seu estilo de vida itinerante, muitas vezes em contraste com a imagem polida da indústria da música gospel.

Pontos fortes na representação do músico cristão:

• Autenticidade e Complexidade: O filme não teme mostrar as imperfeições e os desafios de Mullins. Há uma beleza na honestidade com que suas lutas com a fé e suas idiossincrasias são retratadas, mostrando que a fé não elimina a dor ou a complexidade humana.
• Retrato Artístico de um Gênio: "Ragamuffin" captura a essência de Mullins como um artista que via a música como um chamado, não como um negócio. A forma como o filme integra suas canções, muitas vezes com uma sensibilidade quase poética, realça a genialidade de sua composição e a profundidade de suas letras.
• Abordagem Não Convencional da Fé: O filme destaca a fé "ragamuffin" de Mullins – uma fé que abraça a graça divina apesar da própria imperfeição. Essa perspectiva mais nua e crua da fé cristã pode ser extremamente inspiradora e ressoar com aqueles que se sentem deslocados ou imperfeitos.

Críticos por vezes mencionam que o filme pode ter um ritmo mais lento e ser menos "polido" em sua produção, o que pode não agradar a todos.

O Veredito: A Beleza na Imperfeição ou na Redenção?

Definir qual é o "melhor" filme sobre músicos cristãos entre "Eu Só Posso Imaginar" e "Ragamuffin" é uma questão de preferência pessoal e do tipo de beleza que se busca em uma história de fé e arte.

• "Eu Só Posso Imaginar" brilha na beleza da redenção e do triunfo da fé sobre a dor. Sua narrativa clara e emocionalmente acessível, com uma forte mensagem de perdão e superação, o torna um filme "bonito" no sentido de ser inspirador e edificante para um público amplo. É uma história de luz que surge das trevas.

• "Ragamuffin", por outro lado, oferece uma beleza mais crua e autêntica, na aceitação da imperfeição humana e na busca por uma fé genuína em meio às lutas. É um filme para quem valoriza a honestidade brutal e a beleza que pode ser encontrada nas "brechas" da vida, onde a graça divina se manifesta. A beleza aqui está na complexidade e na humanidade do artista.

Ambos os filmes são valiosas adições ao cânone do cinema cristão, cada um à sua maneira, destacando a complexidade e a profundidade da vida de fé de músicos que usaram seus talentos para tocar corações e mentes. "Eu Só Posso Imaginar" oferece uma história de redenção universalmente apelativa, enquanto "Ragamuffin" entrega um retrato mais nu e cru de uma fé autêntica e desafiadora. A "melhor" escolha dependerá do que ressoa mais profundamente com sua própria jornada espiritual e artística.

Qual desses retratos de músicos cristãos mais te tocou? Deixe sua opinião nos comentários!

Como está o ator que interpretou Pedro no filme Crônicas de Nárnia

Para muitos que cresceram com As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa, Pedro Pevensie foi o primeiro herói. O irmão mais velho dos quatro, Pedro carregava o peso da responsabilidade e, com sua postura justa e corajosa, liderou seus irmãos em uma aventura épica para salvar Nárnia.

Inicialmente, Pedro podia parecer um pouco distante e, por vezes, até arrogante, especialmente em seu tratamento com o teimoso Edmundo. Sua jornada, no entanto, é uma de crescimento e aprendizado. Ao enfrentar os desafios e as provações de Nárnia, Pedro amadurece, deixando de lado a soberba para se tornar um combatente digno e, finalmente, o respeitado Rei Pedro, o Magnífico. Sua espada e sua liderança foram cruciais na derrocada da Feiticeira Branca, selando seu lugar como um dos grandes monarcas da história de Nárnia.

O ator britânico William Moseley deu vida a esse personagem icônico. Na época do lançamento do primeiro filme em 2005, Moseley personificou a bravura e a determinação de Pedro, conquistando uma legião de fãs ao redor do mundo. Hoje, aos 36 anos (considerando o contexto atual), William Moseley continua trilhando sua carreira de ator, embora tenha optado por papéis mais contidos e se afastado um pouco das grandes produções do porte de Nárnia.

Para a alegria dos fãs, Moseley retornou para Príncipe Caspian e fez até mesmo uma pequena participação especial (cameo) em A Viagem do Peregrino da Alvorada, mantendo viva sua ligação com o universo mágico de C.S. Lewis.

Nos anos que se seguiram à sua jornada em Nárnia, William Moseley continuou ativo na atuação. Um de seus papéis de maior destaque foi como um dos protagonistas da série The Royals, onde explorou um universo bem diferente da fantasia. Recentemente, ele também fez uma breve aparição em Artemis Fowl: O Mundo Secreto, da Disney, mostrando sua versatilidade em diferentes tipos de produção.

A trajetória de William Moseley, assim como a de seu personagem Pedro Pevensie, nos lembra que crescer e evoluir faz parte da vida. De um jovem ator a um artista com experiência em diversos projetos, Moseley continua a construir sua carreira, enquanto Pedro permanece na memória de muitos como o rei justo e corajoso que liderou a primeira batalha pela liberdade de Nárnia.

Qual a sua cena favorita do Rei Pedro em "O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa"? Compartilhe nos comentários!