O documentário Flordelis - Em nome da Mãe, é uma produção da HBO Max, também disponível no Prime Video, que aborda os desdobramentos do caso e os bastidores da investigação policial até a prisão da missionária que foi condenada por matar o seu marido que também era pastor, contando os bastidores da família. Trata-se de uma série documental. A Leia a ficha técnica: Sinopse: Em Nome da Mãe é uma série documental da HBO Max e Discovery+ que tem como tema central o assassinato do pastor Anderson do Carmo em 2019. A esposa Flordelis dos Santos de Souza, ex-deputada federal, e sua filha biológica Simone foram condenadas pelo crime de homicídio. Ao longo de quatro episódios de uma hora, a produção acompanha Flordelis e narra os pontos principais do caso que chocou o país, desde o mandato até a prisão preventiva. Além disso, a série ilustra Flordelis como o personagem que é: mãe e pastora. Portanto, a série revela vários momentos da intimidade de Flordelis com sua família e filhos, além de entrevistas com investigadores, testemunhas e ambas equipes jurídicas responsáveis pelo caso. Título Original: Flordelis em nome da Mãe Direção: Gênero: Documentário Duração Origem: Brasil Ano: 2022 Tipo: Longa Assista o trailer do documentário Flordelis em nome da Mãe
O longa metragem Encontrarás Dragões é um daqueles filmes eletrizantes que mostra a história e a fé juntas, conta um pouco da história do padre Josemaría Escrivá de Balaguer, mas também retrata a ótica da revolução na Guerra Civil Espanhola. Leia a ficha técnica: Sinopse: O filme épico conta a história de um jornalista, Robert, que está tentando reativar o contato com seu pai, Manolo, que participou da Guerra Civil Espanhola. O jornalista descobre, através de suas investigações, que seu pai era um amigo de infância de Josemaría Escrivá de Balaguer, com quem teve uma relação complicada. Manolo tornou-se um soldado durante a Guerra Civil Espanhola e se tornou obcecado por uma bela revolucionária húngara chamada Ildiko. Título Original: There Be Dragons Direção: Roland Joffé Gênero: Drama/Histórico Duração: 2 h 2 min Origem: Espanha Tipo: Longa Ano: 2011 Assista o trailer do filme Encontrarás Dragões
O ator americano Wes Bentley, conhecido por produções como Beleza Americana e Yellowstone, revelou que sua participação no filme There Be Dragons (Encontrarás Dragões) provocou uma profunda reflexão sobre sua própria vida, sua fé e seu relacionamento com Deus.
Bentley cresceu em uma família cristã. Seus pais eram pastores da Igreja Metodista, e ele frequentava a igreja desde criança ao lado do irmão. Segundo o ator, durante muito tempo acreditou que possuía uma fé simplesmente porque havia crescido naquele ambiente.
A experiência, entretanto, fez com que ele percebesse que crescer em uma família cristã não significa necessariamente desenvolver uma fé pessoal.
“Eu achava que tinha herdado a fé”
Em entrevista ao Christian Post, Bentley afirmou que sua criação religiosa pode ter contribuído para uma percepção equivocada sobre sua própria espiritualidade.
O ator contou que acreditava ter um relacionamento com Deus e que considerava sua fé praticamente algo já estabelecido em sua vida.
Com o passar dos anos, porém, Bentley enfrentou um período marcado pelo abuso de drogas e álcool. A ascensão repentina à fama em Hollywood também trouxe desafios pessoais que afetaram profundamente sua trajetória.
Foi nesse contexto que a participação em There Be Dragons acabou produzindo uma experiência inesperada.
O filme sobre São Josemaria Escrivá
Lançado em 2011, There Be Dragons é dirigido por Roland Joffé e tem como pano de fundo a Guerra Civil Espanhola.
A história apresenta a trajetória de São Josemaria Escrivá, sacerdote católico espanhol que fundou o Opus Dei, enquanto também acompanha personagens fictícios envolvidos em conflitos pessoais e históricos.
Wes Bentley interpreta Manolo, personagem que carrega um passado marcado por decisões difíceis e conflitos relacionados à culpa e ao perdão.
Foi justamente uma das cenas envolvendo o personagem que provocou uma reação inesperada no ator.
Uma cena que fez Bentley olhar para a própria vida
Enquanto se preparava para interpretar uma versão mais velha de Manolo, Bentley precisava gravar uma cena na qual seu personagem revelava ao filho os erros cometidos ao longo da vida e pedia que ele orasse por ele e o perdoasse.
Durante a preparação, o ator olhou para o espelho e começou a refletir sobre sua própria história.
Segundo Bentley, naquele momento percebeu que não queria chegar ao fim da vida carregando assuntos não resolvidos e sem ter buscado reconciliação com pessoas que o amavam.
A experiência o levou a pensar nas coisas que precisava dizer e nas pessoas com quem precisava fazer as pazes.
“Eu quero fazer isso agora, enquanto sou jovem.”
Para o ator, a cena deixou de ser apenas uma interpretação. O personagem acabou funcionando como uma espécie de espelho, levando-o a confrontar questões pessoais que havia evitado durante anos.
Fé, arrependimento e reconciliação
A experiência também fez Bentley reconsiderar sua relação com Deus.
O ator afirmou que voltou a buscar a Deus, embora não tenha apresentado publicamente muitos detalhes sobre como ocorreu esse processo.
Seu relato, entretanto, apresenta um aspecto particularmente interessante: Bentley não descreveu simplesmente uma volta às práticas religiosas de sua infância, mas falou sobre a necessidade de examinar pessoalmente aquilo em que acreditava.
A diferença entre crescer em um ambiente religioso e desenvolver uma fé pessoal tornou-se uma questão importante em sua trajetória.
Quando a ficção provoca uma reflexão real
A história de Wes Bentley mostra como a experiência de interpretar um personagem pode, em determinadas circunstâncias, ultrapassar os limites da atuação.
Em There Be Dragons, Manolo precisa confrontar seu passado, reconhecer seus erros e buscar o perdão. Enquanto interpretava essas situações, Bentley acabou refletindo sobre suas próprias escolhas e relacionamentos.
O filme, portanto, aborda temas que vão além do contexto histórico da Guerra Civil Espanhola. Culpa, perdão, arrependimento, reconciliação e redenção estão entre as questões presentes na narrativa.
Para Bentley, esses temas adquiriram um significado pessoal.
Sua experiência também chama atenção para uma questão recorrente dentro do cristianismo: a ideia de que a fé não deve ser apenas uma herança familiar, mas algo que precisa ser assumido pessoalmente.
Embora o ator não tenha transformado sua experiência em um testemunho religioso detalhado, suas declarações indicam que a produção teve um impacto significativo em sua maneira de olhar para o próprio passado e para sua relação com Deus.
O documentário A Calçada da Fama Gospel é uma produção cristã que faz um contraponto com respeito ao meio evangélico e o sistema religioso de nossa época, produzido pela Revista Causa, com trilha Sonora de Carlos Augusto Rasta e narração do Welington Cavalcante. Leia a ficha técnica: Sinopse: A Fama, o Cachê e o Sistema do Mercado Gospel hoje são tão presentes dentro das igrejas brasileiras que se tornou comum e muitos até almejam esse tipo de "sucesso", mas queremos trazer um contra-ponto, analisar se de fato essa é a Igreja que Jesus levantou, de forma clara e madura, debater sobre esses temas tão contraditórios hoje no meio cristão. Título Original: A Calçada da Fama Gospel Direção: Gabriel P. C. Gênero: Documentário Duração: 46 min. Origem: Brasil Ano: 2024
Sob coordenação de Juliana Dal Piva e reportagem de Igor Melo, Império Malafaia investiga a extensão da influência política e econômica do pastor Silas Malafaia no Brasil.Uma produção original do Instituto Conhecimento Liberta - ICL, o documentário percorre os bastidores do poder evangélico e expõe como o líder religioso construiu uma rede que conecta templos, negócios e articulações partidárias. Ao mesmo tempo, investiga a transição da imagem pessoal do pastor: de um homem de aparência simples para uma vida de milionário.Silas Malafaia é uma figura central para entender o cenário político do Brasil contemporâneo. São Leia a ficha técnica:
Sinopse: O Silas Malafaia de bigode era infinitamente melhor do que o atual. Isso não é brincadeira, há anos Silas perdeu o rumo do Evangelho. Se embrenhou na Política e hoje o seu assunto é esse. Nas redes sociais traz muita repulsa pelas brigas e xingamentos, o que não é um papel de cristão, ainda mais de líder.
Título Original: Império Malafaia Direção: Juliana Dal Piva Gênero: Documentário Duração: 55 minutos Origem: Brasil Ano: 2025 Tipo: Longa Assista o documentário Império Malafaia
O portal Brasil de fato, fez um documentário em 2024 intitulado Fé em Disputa - A ascensão dos evangélicos no Brasil, conta com a arte de Rafael Canoba e imagens cedidas da TV Brasil. É importante para refletimos a questão da fé e política, leia a ficha técnica: Sinopse: A fé está no centro da disputa política no Brasil. Ao longo da última década, a ciência política tenta decifrar o peso e influência do eleitorado evangélico no tabuleiro eleitoral do país e sua repercussão na composição dos espaços de poder. No Brasil contemporâneo, a população se equilibra entre o fundamentalismo e uma nova identidade da fé popular. Diante deste cenário, Fé em Disputa mostra experiências progressistas dentro das igrejas e investiga por que o protestantismo, em suas mais diversas vertentes, tem atraído tanto interesse da classe trabalhadora. Título Original: Fé em Disputa - A ascensão dos evangélicos no Brasil Direção: Afonso Bezerra Gênero: Documentário Duração: 48 minutos. Tipo: Longa Ano: 2024 Assista o documentário Fé em Disputa - A ascensão dos evangélicos no Brasil
Greenleaf (2016–2020) é um drama da OWN, rede de Oprah Winfrey, criado por Craig Wright e disponível na Netflix. Ao longo de cinco temporadas, acompanha os Greenleaf, uma família afro-americana que comanda uma megaigreja em Memphis, no Tennessee. A série mostra como fé, dinheiro, ambição e segredos se misturam atrás do púlpito.
A premissa
A história começa com o retorno de Grace Greenleaf (Merle Dandridge), filha mais velha do Bispo James Greenleaf (Keith David) e de Lady Mae (Lynn Whitfield). Ex-pastora, Grace passou quase vinte anos longe de casa e volta para o funeral da irmã, Faith. O que seria uma visita rápida vira um reencontro com as feridas que a fizeram partir, e ela descobre que a igreja da família esconde abusos, disputas de poder e irregularidades financeiras. A principal revelação da primeira temporada envolve o tio Mac, acusado de abusar de meninas da congregação, inclusive Faith. Esse conflito dá à série um peso moral que vai além do melodrama.
Pontos fortes
O maior trunfo da série é o elenco. Lynn Whitfield rouba praticamente todas as cenas como Lady Mae, uma matriarca elegante, calculista e magoada, capaz de ser ao mesmo tempo cruel e comovente. Keith David dá ao Bispo uma presença imponente, com uma voz que convence tanto no sermão quanto nos momentos de fraqueza. Merle Dandridge sustenta bem a protagonista, uma mulher dividida entre a fé sincera e a desconfiança da instituição que a formou. A própria Oprah Winfrey aparece como Mavis, irmã de Lady Mae e dona de uma boate, e traz um contraponto mundano ao ambiente religioso.
A série também trata a fé com respeito, algo raro na TV. Ela não ridiculariza a religião nem a idealiza. Mostra pessoas que acreditam de verdade e, mesmo assim, erram, mentem e se corrompem. A pergunta central é se é possível separar Deus da instituição que fala em nome Dele. A trilha sonora gospel, com números musicais bem executados, reforça essa identidade.
Os temas também são corajosos para uma produção desse gênero: abuso sexual dentro da igreja, homossexualidade num ambiente conservador (na trama de Kevin, marido de Charity), infidelidade, vícios, racismo e a relação entre igrejas e dinheiro.
Pontos fracos
Como muita novela de prestígio, Greenleaf perde fôlego ao longo das temporadas. Depois do arco forte do tio Mac, os conflitos passam a girar em torno de disputas pelo controle da igreja, com vilões externos e reviravoltas repetitivas. Alguns núcleos secundários, especialmente os dos filhos mais jovens, recebem menos cuidado e às vezes parecem estar ali só para preencher tempo. O tom melodramático, com revelações bombásticas e diálogos solenes, pode cansar quem não gosta do gênero. A quinta temporada, mais curta, fecha as histórias de forma satisfatória, mas um pouco apressada.
Vale a pena?
Sim, principalmente para quem gosta de dramas familiares no estilo Dallas ou Succession, mas com uma camada espiritual e cultural própria. Greenleaf funciona como novela, mas também como reflexão sobre hipocrisia, perdão e a diferença entre ter fé e usar a fé. As duas primeiras temporadas são as melhores, e só a atuação de Lynn Whitfield já justifica a maratona.
O escritor e candidato a presidência da República e cristão Augusto Cury, teve uma de suas obras literárias transformada em filme, trata-se do longa metragem O Vendedor de Sonhos, é uma produção nacional baseado no livro do psiquiatra com o mesmo nome.
O filme foi lançado nos cinemas de todo o Brasil dia 8 de dezembro de 2016 e está disponível na Netflix, foi dirigido por Jayme Monjardim, em sua estreia em um único final de semana chegou arrecadar 2,6 milhões de reais, levando 167 mil expectadores ao cinema. estrelado por Dan Stulbach, Thiago Mendonça e César Troncoso.
Augusto Cury não é o primeiro candidato a ter um filme, o presidente Lula possuí uma cinebiografia chamada Lula, filho do Brasil, baseado na sua própria história.
Quer saber mais sobre o filme, leia a ficha técnica: clique aqui
O rock cristão dos anos 1980 é o cenário de “Beyond Belief”, novo filme de drama e ficção inspirado na trajetória e na influência da banda Petra, um dos grupos mais importantes da história da música cristã. O longa estreou nos cinemas dos Estados Unidos nesta sexta-feira, 28 de agosto de 2026, e conta com participações especiais de integrantes do próprio Petra.
Embora não seja uma cinebiografia tradicional, o filme utiliza o universo do rock cristão daquela época para contar uma história de fé, luto, música e superação.
Uma história de música, luto e fé
O protagonista de “Beyond Belief” é Andy, interpretado pelo ator e músico Carson Lueders. O jovem sonha em avançar na carreira musical, mas precisa lidar com a perda do pai.
A trama ganha contornos de suspense quando Andy começa a ouvir uma voz misteriosa que o orienta a correr. A partir desse acontecimento, ele passa a se preparar para uma maratona e acaba envolvido em uma competição de Batalha das Bandas.
É nesse ambiente que o filme apresenta ao público o universo do rock cristão que marcou especialmente as décadas de 1970 e 1980.
Integrantes do Petra participam do filme
A ligação com o Petra vai além da inspiração temática. O fundador da banda, Bob Hartman, e o vocalista John Schlitt apoiaram a produção e fazem aparições no longa. Além disso, músicas do grupo fazem parte da trilha sonora.
O próprio título do filme faz referência ao álbum “Beyond Belief”, lançado pelo Petra em 1990 e considerado um dos trabalhos mais importantes da carreira da banda.
A produção é da Intrigue Films, com distribuição da Iconic Events Releasing. Entre os produtores está Dave Stone, conhecido por seu trabalho na franquia de filmes cristãos “Deus Não Está Morto”.
Um elenco que mistura cinema e música
“Beyond Belief” reúne atores conhecidos do público e nomes ligados à música cristã.
James C. Burns interpreta Vovô Jake, avô de Andy e uma das figuras que ajudam o protagonista durante sua jornada. Burns também é conhecido por trabalhos em Hollywood e por interpretar Frank Woods na franquia de games “Call of Duty: Black Ops”.
A mãe de Andy, Sarah Ellis, é interpretada por Debby Gerber, atriz que possui participações em séries como “Glee” e “The Mentalist”.
Outro nome presente no elenco é Libby Smallbone, integrante da família Smallbone e irmã da cantora Rebecca St. James e dos músicos da banda for KING & COUNTRY.
Fundado em 1972, em Fort Wayne, Indiana, o Petra surgiu em uma época em que a utilização do rock dentro do ambiente cristão ainda provocava resistência em alguns setores das igrejas.
O grupo foi criado por Bob Hartman, Greg Hough e John DeGroff. O nome Petra vem do grego e significa “rocha”, fazendo referência tanto à identidade da banda quanto à sua ligação com a fé cristã.
Durante as décadas seguintes, o Petra ajudou a consolidar o rock como uma possibilidade dentro da música cristã contemporânea.
A banda passou por diversas formações. Um dos períodos mais importantes ocorreu nos anos 1980, quando Greg Volz esteve nos vocais. Em 1986, John Schlitt assumiu a função e se tornou uma das principais vozes da história do grupo.
Ao longo de mais de 50 anos de carreira, o Petra acumulou milhões de discos vendidos e conquistou importantes reconhecimentos, incluindo Grammy Awards e Dove Awards.
Entre os álbuns que marcaram sua trajetória estão “More Power To Ya”, “Never Say Die”, “This Means War!”, “Beyond Belief” e “Wake-Up Call”.
O legado do Petra continua
A história do Petra não ficou restrita aos anos 1980. Mesmo depois de décadas de carreira, a banda continua presente no cenário da música cristã.
Em janeiro de 2026, o grupo lançou “HOPE”, seu primeiro álbum de estúdio com material inédito em aproximadamente 20 anos. O lançamento aconteceu após as comemorações relacionadas aos 50 anos da banda.
O longa metragem "Onde a Graça Abre as Portas da Alma", é um documentário produzido pelo Associação Evangelística Papo Reto Papo Reto Resgate, que mostra o projeto do Pastor Léo na Fundação Casa em Campinas-SP, o roteiro e produção executiva Leonardo Ferreira, ele conta diversos testemunhos. Leia a ficha técnica: Sinopse: Onde a graça abre as portas da alma é um documentário que revela o trabalho desenvolvido pela Associação Evangelística Papo Reto dentro da Fundação CASA.Por meio de histórias, testemunhos e experiências reais, o filme apresenta os encontros construídos semanalmente com adolescentes em cumprimento de medida socioeducativa e mostra como o Evangelho pode atravessar muros, alcançar histórias e abrir caminhos de esperança. Mais do que registrar um projeto, o documentário apresenta pessoas: adolescentes, voluntários e profissionais que, em meio a um ambiente marcado por desafios, experimentam encontros, vínculos e transformação. Título Original: Onde a Graça Abre as Portas da Alma Direção: Daniel Martins Gênero: Documentário Duração: 1h13min Origem: Brasil Ano: 2026 Tipo: Longa Assista o documentário Onde a Graça Abre as Portas da Alma
O diretor Jean-Charles Bitty , produziu o seu primeiro filme, “Dans le Vseur du Diable” (Na Mira do Diabo), foi estreado no passado mês de junho, na Costa do Marfim e comemorado pelo cinema Cristão mundial, recebendo inclusive uma entrevista no portal do vatican news, Leia:
Jean-Charles Bitty, o senhor é produtor cinematográfico, roteirista e promotor de cinema de evangelização. O seu primeiro filme, “Dans le Vseur du Diable” (Na Mira do Diabo), foi estreado no passado mês de junho. O que é que conta esta obra, criada por um cristão como o senhor, envolvido na vida da paróquia Notre Dame de la Tendresse, em Abidjan?
É uma obra literária adaptada ao cinema. A estreia teve lugar na Catedral de São Paulo, em Le Plateau. O filme narra uma história vivida por muitos jovens em África nos últimos anos. O enredo gira em torno de um jovem viúvo, desempregado e pai de dois filhos, que enfrenta uma situação difícil. Então, um dia, um encontro inesperado resulta numa oferta de emprego feita por um bilionário enigmático, que o introduz num mundo de opulência. Mas há um preço a pagar. Estará ele disposto a pagá-lo? O filme retrata a batalha espiritual entre as forças do mal e a graça de Deus.
O título “Dans le Viseur du Diable” é particularmente sugestivo. Por que razão escolheu estruturar a sua história em torno do tema da batalha espiritual?
Todos nós estamos na "mira do diabo", tanto sacerdotes, como leigos, crentes ou não crentes. Foi exatamente isso que me inspirou a destacar este tema. Os jovens do mundo todo, seja em África, Europa, Américas ou na Ásia, enfrentam, frequentemente, as mesmas tentações. Isto acontece cada vez mais, especialmente com o aparecimento das redes sociais, onde nem tudo pode ser controlado. Muitos jovens sentem-se atraídos pela luxúria e pelo dinheiro fácil; é esta a realidade que quisemos evidenciar no filme, que estreou a 12 de junho. Muitos jovens em África vivenciam este tipo de situações, existindo inúmeros testemunhos a este respeito. Queremos sensibilizar tanto os jovens como as famílias. Creio que devemos ter muito cuidado com o fascínio que certas oportunidades podem podem exercer sobre as pessoas, oportunidades que não vêm necessariamente de Deus. E nós, enquanto jovens ou agentes pastorais, temos o dever de nos envolver na evangelização.
Foi precisamente a realidade que descreve que o levou a fazer do cinema uma ferramenta de evangelização? Ou, na sequência dos seus trabalhos anteriores, como peças de teatro e a distribuição de filmes nigerianos de temática não religiosos, sentiu o chamamento a dedicar-se à promoção do cinema católico de evangelização em África?
Dada a natureza sinodal da Igreja, é importante que os leigos assumam também o seu papel. Como leigo comprometido, enveredamo-nos pelo cinema de evangelização. Creio que a Igreja precisa de ocupar o seu lugar nesta esfera em África. O cinema é uma das novas formas de evangelização que devemos abraçar de todo o coração para chegar ao maior número de pessoas possível, cristãs e não cristãs. Sou filho de um cineasta; estou imerso no cinema africano há muito tempo. Não pretendo de modo nenhum julgar o trabalho dos outros, mas posso garantir que, se existe um grupo de pressão empenhado em propagar valores contrários aos nossos, ele fará pressão para que os promova. Mas eu decidi fazer filmes de evangelização para falar de paz, de amor e da importância de nos voltarmos para o Senhor em todas as circunstâncias; para falar de tolerância e de todos os valores ensinados por Cristo e pela Sua Igreja. O cinema cristão deve ocupar o lugar que lhe é de direito.
O seu desejo ardente de evangelizar através do cinema é palpável. Isto talvez explique a escolha do Padre Abekan, da Arquidiocese de Abidjan, como ator neste filme. Aliás, não é a primeira vez que ele faz isto, não é?
Ele é uma pessoa muita aberta ao mundo da arte e compreende as realidades enfrentadas pelos jovens, como de resto pelos leigos também. Ele é inteligente e perspicaz e tem e capta facilmente a evolução das coisas. É muito conhecido em África, profundamente amado e admirado pelo seu empenho, pelo seu trabalho e por tudo o que faz pela Igreja. Posso garantir que aqueles que viram a sua atuação apreciaram o seu talento. Para além de o papel refletir a sua experiência real do dia-a-dia (enquanto padre exorcista), interpretou-o de forma magnífica. É uma das sequências mais icónicas do filme.
A obra trata de realidades espirituais. Ela centra-se num bilionário que utiliza poderes místicos para controlar tudo e causar danos. Foi precisamente por isso que foi necessário trazer um exorcista. E, graças a Deus, conseguimos o exorcista da Diocese de Abidjan, que demonstrou realmente que este é o seu trabalho diário. De salientar que o Padre Abekan teve a autorização dos seus superiores.
Gostaria de sublinhar que o Bispo da Diocese de Abidjan, Cardeal Ignace Bessi Dogbo, tem sempre apoiado as iniciativas ligadas à Nova Evangelização, nomeadamente através da criação de um Secretariado Executivo Diocesano para o Laicado e de um Secretariado Diocesano para a Cultura. O seu significativo envolvimento permitiu-nos percorrer as paróquias para lançar o projeto e promover o filme. Como ele próprio afirmou: "A evangelização através do cinema é um meio que vai ao encontro das expectativas da Nova Evangelização. É fundamental que a abracemos para que o Evangelho possa chegar a lugares onde a homilia não chega. Elogio esta maravilhosa iniciativa do nosso irmão, Jean-Charles Bitty; ele está a abrir novos caminhos e, tal como Cristo incentivou Pedro a lançar as redes, ele está também a lançar as suas redes em águas profundas".
A evangelização através do cinema exige grande sacrifício e recursos significativos. Isto comporta grandes dificuldades para si?
O projeto foi autofinanciado. Não tínhamos capital inicial, mas conseguimos realizá-lo. Posso garantir que não recebemos ajudas nem subsídios; apoiamo-nos uns aos outros financeiramente, como amigos, para produzir um filme de alta qualidade. Além disso, cada um de nós enfrentou provações espirituais durante este período, pelo que recorremos muito à oração. Posso confirmar que a evangelização através do cinema exige recursos importantes e sacrifício. Convidamos todas as pessoas de boa vontade, e todas as organizações que desejem apoiar o cinema orientado para a evangelização, a não hesitarem a fazê-lo. Certamente não foi fácil. Mas precisávamos de acreditar em nós mesmos e ter fé em Jesus Cristo, pois é para Ele que estamos a criar este cinema de evangelização.
A emissora pública americana PBS, produziu em 2021, um documentário contando a história e o impacto no pastor Billy Graham, apontando sua influência entre os americanos e também sua influência política na direita americana, o que causou frustrações em sua vida pessoal ao ver seu candidato principal caindo em corrupção. Mostra também a relação entre ele e o ativista e pastor Martin Luther King Jr. Leia a ficha técnica:
Sinopse: Explore a vida de um dos líderes religiosos mais conhecidos e influentes do século XX. Uma celebridade internacional aos 30 anos, Billy Graham construiu um império midiático, pregou para milhões de pessoas em todo o mundo e tinha a atenção de magnatas, presidentes e membros da realeza.
Título Original: Billy Graham
Direção: Susan Bellows Gênero: Documentário Duração: 1h51 min. Ano: 2021 Tipo: Longa Assista o documentário completo Billy Graham (dublado)
A série Laços, lançada no canal no youtube e na plataforma da Feliz7Play, conta a história de uma familia pastoral que foi enviada para uma cidade pequena onde possuem diversos desafios de adaptação. A série foi produzida por Débora Knupp. Não foi informado quantos episódios a série terá em sua primeira temporada. Leia a ficha técnica, assista o episódio piloto
Produzido pela emissora pública americana PBS e dirigido pelo cineasta indicado ao Oscar® Stanley Nelson e por Nicole London, o filme conta com a voz do ator Wendell Pierce como Douglass, o documentário "Tornando-se Frederick Douglass", está disponível no youtube com dublagem automática em português, Leia a ficha técnica: Sinopse: Descubra como um homem nascido escravo se tornou uma das vozes mais influentes da democracia na história dos EUA. Escritor talentoso e orador carismático, estima-se que mais americanos ouviram Douglass discursar do que qualquer outra figura do século XIX — negra ou branca. Título Original: Becoming Frederick Douglass Direção: Stanley Nelson Gênero: Documentário Duração: 55 min. Origem: EUA Ano: 2022 Tipo: Longa
Assista o documentário Tornando-se Frederick Douglass
A dramaturgia bíblica da Record ganhou mais um capítulo marcante com "O Senhor e a Serva", minissérie que emocionou os telespectadores ao unir romance, ação e uma poderosa mensagem de fé. Exibida inicialmente no Univer Vídeo e posteriormente na Record, a produção leva o público para os primeiros anos da Igreja Cristã, em um período marcado pela intensa perseguição aos seguidores de Jesus.
Ambientada na Roma do século I, a série é um spin-off da novela "Paulo, o Apóstolo", expandindo o universo da produção ao apresentar uma história inédita centrada em personagens que enfrentam grandes desafios para permanecerem fiéis às suas convicções.
Um amor improvável em tempos de perseguição
A trama acompanha Elisa, uma jovem cristã que é capturada e acaba se tornando serva na casa do ex-capitão romano Caius.
Mesmo pertencendo a mundos completamente diferentes, os dois desenvolvem uma relação marcada pelo respeito, pela compaixão e, posteriormente, pelo amor.
Enquanto Elisa permanece firme em sua fé em Jesus Cristo, Caius vive dividido entre a lealdade ao Império Romano e os sentimentos que passam a transformar sua maneira de enxergar a vida.
O relacionamento dos protagonistas se desenvolve em meio à perseguição promovida pelas autoridades romanas contra os cristãos, tornando cada escolha um risco e cada demonstração de fé um verdadeiro ato de coragem.
Ligação com "Paulo, o Apóstolo"
Embora conte uma história independente, "O Senhor e a Serva" compartilha o mesmo universo narrativo de "Paulo, o Apóstolo", apresentando personagens e acontecimentos que dialogam diretamente com a expansão do cristianismo após a morte e ressurreição de Jesus.
A proposta da Record foi aprofundar esse período histórico por meio de uma narrativa inédita, mostrando como pessoas comuns tiveram suas vidas transformadas pela mensagem do Evangelho em um dos momentos mais difíceis para a Igreja.
Elenco reúne grandes nomes
A produção conta com Nathalia Florentino no papel de Elisa, enquanto Dudu Pelizzari interpreta Caius, formando o casal protagonista.
O elenco ainda reúne nomes conhecidos da dramaturgia da Record, como Bárbara França, Carlo Porto, Anna Melo, Sacha Bali, Juliana Knust, Fernando Pavão e outros atores que ajudam a construir o cenário político e religioso da Roma Antiga.
As interpretações receberam elogios do público, especialmente pela intensidade emocional dos personagens e pela química entre os protagonistas.
Produção aposta em qualidade cinematográfica
Gravada pela Seriella Productions, a série chama atenção pela riqueza de seus cenários, figurinos e fotografia, recriando o ambiente do Império Romano com grande cuidado nos detalhes.
As cenas de ação, perseguições e conflitos políticos são equilibradas com momentos mais intimistas, que exploram a fé, o perdão e o amor como elementos centrais da narrativa.
Esse padrão de qualidade reforça o investimento da Record em produções bíblicas com estética cinematográfica, capazes de competir com grandes séries internacionais.
Uma mensagem que permanece atual
Mais do que contar uma história de romance, "O Senhor e a Serva" apresenta uma reflexão sobre fidelidade a Deus em tempos de adversidade.
A série mostra que a esperança pode florescer mesmo em meio à violência e à intolerância, destacando valores como coragem, misericórdia, perdão e perseverança.
Ao retratar personagens que colocam sua fé acima do medo, a produção convida o público a refletir sobre o verdadeiro significado do amor sacrificial e da confiança em Deus.
Onde assistir "O Senhor e a Serva"
Quem não acompanhou a exibição na televisão ainda pode assistir à série por meio da plataforma de streaming Univer Vídeo e Disney +, onde a produção continua disponível para os assinantes.
Para os fãs de dramas históricos e produções cristãs, "O Senhor e a Serva" é uma excelente opção, reunindo romance, emoção e uma narrativa inspirada nos primeiros anos da Igreja Cristã.
O cinema nacional recebe mais um lançamento com uma forte mensagem de reflexão e esperança. "A Escolha de Ficar", novo longa-metragem dirigido por Mario Bregieira, já está em cartaz nos cinemas brasileiros e convida o público a acompanhar uma história marcada por coragem, escolhas difíceis e a busca por uma nova chance de viver.
O filme representa um momento importante na trajetória do diretor. Em menos de seis meses, esta é a segunda produção de Mario Bregieira a chegar às telonas, consolidando uma nova fase de sua carreira e demonstrando o crescimento de seu trabalho no audiovisual brasileiro.
Uma história que dialoga com a realidade de muitas mulheres
"A Escolha de Ficar" acompanha a jornada de uma mulher que vive em um relacionamento abusivo e se vê diante da decisão mais importante de sua vida: permanecer presa a um ciclo de violência e sofrimento ou encontrar forças para reconstruir sua identidade e recomeçar.
Ao longo da narrativa, o longa apresenta os desafios emocionais enfrentados por quem vive esse tipo de situação, mostrando que romper o silêncio exige coragem, apoio e esperança.
Sem recorrer a excessos, a produção busca tratar o tema com sensibilidade, valorizando a força interior da protagonista e destacando que sempre existe a possibilidade de um novo começo.
Produção reúne parceiros do audiovisual cristão
O filme é uma produção da Manhattan Films, em parceria com Ângela Sirino, e conta com o apoio do Instituto FD e da plataforma FD Play, instituições que têm investido em projetos voltados à produção de conteúdo com valores humanos e cristãos.
Além da equipe de produção, o longa reúne um elenco comprometido em transmitir autenticidade aos personagens e conduzir uma narrativa capaz de emocionar o público.
Uma mensagem de esperança e transformação
Embora trate de um tema delicado, "A Escolha de Ficar" procura ir além da denúncia da violência doméstica. A proposta é mostrar que o processo de reconstrução da vida é possível e que a esperança pode surgir mesmo nos momentos mais difíceis.
O filme convida o espectador a refletir sobre autoestima, dignidade, perdão, apoio familiar e a importância de reconhecer o próprio valor, oferecendo uma mensagem que pode impactar pessoas que enfrentam desafios semelhantes.
Mario Bregieira vive nova fase na carreira
Com o lançamento de seu segundo longa em menos de um semestre, Mario Bregieira consolida uma fase de crescimento profissional no cinema nacional.
O diretor tem se destacado pela escolha de histórias que abordam questões humanas profundas, sempre buscando provocar reflexão e inspirar mudanças por meio da linguagem cinematográfica.
"A Escolha de Ficar" reforça esse compromisso ao apresentar uma narrativa atual, sensível e capaz de dialogar com diferentes públicos.
Já em cartaz nos cinemas
O longa já pode ser assistido nas salas de cinema de diversas cidades brasileiras. A recomendação é consultar a programação do cinema de sua região para verificar os horários de exibição.
Para quem aprecia filmes com mensagens de superação, esperança e transformação, "A Escolha de Ficar" surge como uma produção nacional que convida o público a refletir sobre a importância da coragem para mudar de vida e acreditar em um novo futuro.
A Record segue ampliando seu universo de produções bíblicas e já começou a revelar detalhes de "Ben-Hur", nova série produzida pela Seriella Productions. Entre as primeiras confirmações do elenco estão Ana Julia Castro e Victor Garbossa, que interpretarão Maria e José, o casal escolhido por Deus para criar Jesus Cristo.
Embora a narrativa tenha como inspiração o clássico romance Ben-Hur: Uma História dos Tempos de Cristo, a produção promete dar um destaque especial à trajetória de Maria e José, apresentando ao público uma visão mais humana e emocionante do casal que desempenhou um dos papéis mais importantes da história do cristianismo.
Um amor que mudou a história
Segundo a produção, a relação entre Maria e José será um dos principais pilares emocionais da série. Em vez de retratar apenas os acontecimentos históricos, a obra pretende mostrar a cumplicidade, a confiança e a fé que sustentaram o casal em meio aos desafios impostos pelo domínio do Império Romano.
A proposta é explorar como dois jovens comuns aceitaram uma missão extraordinária, enfrentando dúvidas, perseguições e dificuldades sem abrir mão da confiança em Deus.
A mensagem central da série é resumida em uma frase divulgada pela produção:
"É sobre um amor que aceita o impossível e se torna o alicerce de uma nova era."
Essa abordagem promete oferecer uma nova perspectiva sobre personagens conhecidos dos Evangelhos, ressaltando o papel fundamental de Maria e José no plano da redenção.
Fé em meio ao domínio romano
Ambientada durante um dos períodos mais turbulentos da história de Israel, "Ben-Hur" mostrará uma sociedade marcada pela opressão política, injustiças e conflitos sociais.
Nesse cenário, Maria e José representam estabilidade, esperança e fidelidade a Deus. A série pretende mostrar que, enquanto o mundo vivia sob o peso do poder romano, a verdadeira transformação começava de forma silenciosa dentro de uma família escolhida para acolher o nascimento do Messias.
A produção deve equilibrar grandes acontecimentos históricos com momentos íntimos que revelam os desafios cotidianos enfrentados pelo casal.
Ben-Hur sob uma nova perspectiva
Embora o personagem Ben-Hur continue sendo o eixo central da narrativa, a nova adaptação da Record promete ampliar o universo da história, aprofundando personagens que tradicionalmente aparecem apenas como coadjuvantes.
A decisão de dedicar maior espaço à trajetória de Maria e José demonstra a intenção da emissora de oferecer uma narrativa mais rica, explorando diferentes aspectos da época em que Jesus nasceu.
Essa abordagem também reforça o compromisso da Record em produzir séries bíblicas que unem qualidade cinematográfica, desenvolvimento de personagens e fidelidade ao contexto histórico e espiritual.
Elenco começa a ser revelado
As confirmações de Ana Julia Castro como Maria e Victor Garbossa como José são as primeiras divulgações oficiais relacionadas ao núcleo da Sagrada Família.
A expectativa é que novos nomes do elenco sejam anunciados nos próximos meses, incluindo os intérpretes de Ben-Hur, Messala e outros personagens centrais da história.
Expectativa para a estreia
Ainda sem uma data oficial de lançamento, "Ben-Hur" figura entre as produções mais aguardadas da nova fase das séries bíblicas da Record e da Seriella Productions.
Com uma proposta que combina drama, romance, ação e espiritualidade, a série promete emocionar o público ao revisitar uma das histórias mais conhecidas da literatura cristã sob uma perspectiva inédita.
Ao destacar a caminhada de Maria e José, a produção lembra que, antes dos grandes acontecimentos que transformaram a humanidade, existiu um casal disposto a confiar plenamente em Deus, mesmo diante do impossível.
Série inspirada em um dos reis mais controversos de Judá promete mostrar uma trajetória marcada por revolta, poder e redenção
A Record continua investindo em grandes produções bíblicas e prepara uma das histórias mais intensas do Antigo Testamento para as telas. "A Ira do Herdeiro" é a nova série produzida pela Seriella Productions, inspirada na vida do rei Manassés, personagem descrito no livro de II Reis como um dos governantes mais controversos da história de Judá. A produção tem estreia prevista para 2027, com lançamento inicial no Univer Vídeo e exibição posterior na Record.
Com 20 episódios, a série é escrita por Cristiane Cardoso, em parceria com uma equipe de roteiristas, e marca a estreia do diretor Carlos Manga Jr. no comando de uma produção bíblica da emissora. A proposta é apresentar uma narrativa mais cinematográfica, explorando os conflitos emocionais, políticos e espirituais vividos por Manassés.
A história de um rei consumido pela revolta
A trama acompanha o retorno de Manassés a Jerusalém após a morte de seu pai, o rei Ezequias, conhecido por sua fidelidade a Deus. Marcado pela dor e por profundas perdas pessoais, o jovem herdeiro passa a alimentar um sentimento de revolta que influencia suas decisões como governante.
Ao assumir o trono de Judá, Manassés enfrenta ameaças externas, disputas pelo poder e uma intensa batalha interior. A série promete mostrar como o desejo de vingança e o afastamento de Deus transformam sua vida, conduzindo-o por um caminho de idolatria, violência e corrupção espiritual antes de um dos relatos de arrependimento mais marcantes das Escrituras.
Elenco reúne novos talentos e nomes consagrados
O protagonista Manassés será interpretado por Nicolas Vargas, enquanto Laura Dutra viverá Mesulemete, personagem central da trama. Já Heloísa Honein interpretará Serua-Etirat, completando o trio principal.
A produção também reúne atores experientes como Humberto Martins, Virginia Cavendish, Anderson Di Rizzi, Werner Schünemann, Cláudio Gabriel, Miriam Freeland, Bel Kutner e Ismael Caneppele, formando um elenco que promete dar vida aos conflitos políticos e familiares do reino de Judá.
Produção aposta em cenários grandiosos
As gravações acontecem no complexo de estúdios da Seriella Productions, no Rio de Janeiro, com cidades cenográficas que recriam Jerusalém, Babilônia e outras localidades do Antigo Oriente. Parte das cenas externas também será filmada na região Sul do Brasil, aproveitando paisagens naturais para compor o universo da série.
Segundo a produção, figurinos, direção de arte e fotografia receberam atenção especial para proporcionar uma experiência visual de alto nível, mantendo o padrão das recentes superproduções bíblicas da Record.
Uma história sobre escolhas e redenção
Embora apresente batalhas, intrigas e disputas pelo trono, "A Ira do Herdeiro" tem como principal mensagem a possibilidade de transformação. A trajetória de Manassés mostra que mesmo alguém que tomou decisões profundamente erradas pode encontrar o caminho do arrependimento e experimentar a misericórdia de Deus.
Esse contraste entre rebeldia e redenção promete ser o grande diferencial da série, oferecendo ao público uma reflexão sobre perdão, graça e restauração espiritual.
Quando estreia?
As gravações já estão em andamento, e a previsão é que "A Ira do Herdeiro" seja lançada em 2027, estreando primeiro no Univer Vídeo e, posteriormente, na programação da Record. A série faz parte da nova fase de produções bíblicas da emissora, que busca unir qualidade cinematográfica, fidelidade ao texto bíblico e narrativas envolventes.
A Record segue ampliando seu catálogo de produções bíblicas e prepara para 2026 uma das obras mais aguardadas por quem acompanha esse gênero. Trata-se de "As Sete Marias", minissérie produzida pela Seriella Productions que terá como protagonista Maria Madalena, uma das mulheres mais importantes da história do cristianismo.
Com apenas quatro episódios, a produção promete fugir do formato tradicional das novelas bíblicas e apostar em uma narrativa mais densa, cinematográfica e emocional, explorando a transformação de uma mulher marcada pela dor até se tornar uma das mais fiéis seguidoras de Jesus Cristo.
Uma nova visão sobre Maria Madalena
Na minissérie, Allana Lopes interpreta Maria Madalena, retratada inicialmente como uma jovem judia que vê sua vida mudar drasticamente diante das dificuldades impostas pela ocupação romana, da doença do pai e de acontecimentos que a levam a enfrentar sofrimento, perdas e conflitos interiores.
O título "As Sete Marias" faz referência ao processo de transformação vivido pela personagem e aos sete demônios que, segundo os Evangelhos, foram expulsos por Jesus de Maria Madalena. A proposta é explorar suas diferentes fases emocionais e espirituais antes de seu encontro com Cristo.
Elenco reúne nomes conhecidos
Além de Allana Lopes, a produção conta com um elenco formado por atores conhecidos das produções bíblicas da Record, como Daniel Blanco, Edu Porto, Carol Fazu, Eike Duarte, Fábio Scalon, Lisandra Cortez e Brendha Haddad.
A direção-geral é de Vicente Guerra, enquanto o roteiro foi desenvolvido por Raphaela Castro com supervisão de Cristiane Cardoso, responsável pelas principais produções bíblicas recentes da emissora. Segundo o diretor, a minissérie apresentará uma atmosfera mais intensa, com elementos de suspense e forte carga dramática.
Produção aposta em qualidade cinematográfica
As gravações foram realizadas no complexo de dramaturgia da Seriella Productions, no Rio de Janeiro, além de locações externas que ajudam a recriar o cenário da Judeia do século I. Figurinos, direção de arte e fotografia receberam atenção especial para entregar uma produção com visual cinematográfico.
A proposta faz parte da estratégia da Record de investir em séries bíblicas mais curtas, porém com alto padrão técnico, seguindo o sucesso de títulos recentes exibidos na televisão e no streaming.
Uma mensagem de esperança
Mais do que retratar acontecimentos bíblicos, "As Sete Marias" pretende mostrar que ninguém está além do alcance da graça de Deus. A jornada de Maria Madalena simboliza restauração, perdão e transformação, temas centrais da mensagem cristã.
Ao apresentar uma personagem marcada por sofrimento, mas profundamente transformada pelo encontro com Jesus, a minissérie promete emocionar tanto o público que já acompanha as produções bíblicas da Record quanto novos espectadores em busca de histórias inspiradoras.
Quando estreia?
A Record ainda não anunciou a data oficial de estreia da minissérie na TV aberta, mas "As Sete Marias" faz parte do pacote de produções bíblicas previsto para 2026 e deverá ser lançada inicialmente no Univer Vídeo antes de chegar à programação da emissora.
O documentário "Eugênio: Do Desconhecido ao Lugar de Esperança" foi um dos destaques da 9ª edição do Festival Internacional de Cinema Cristão (FICC) 2026, conquistando o prêmio de Melhor Filme Evangelístico. Produzido e dirigido por Ryan Lima, da Igreja Relevante, o filme retrata a história do povoado de Eugênio, localizado no sertão do Piauí, e o impacto do trabalho missionário desenvolvido pela JOCUM Eugênio na região.
Gravado em 2023, o documentário leva o espectador a uma realidade pouco conhecida por grande parte dos brasileiros. Em meio às dificuldades características do sertão nordestino, a produção revela como a presença missionária tem contribuído para levar esperança, transformação social e a mensagem do Evangelho a uma comunidade que, durante muitos anos, permaneceu distante dos grandes centros e pouco conhecida pelo restante do país.
A história de um povoado transformado
Mais do que contar a trajetória de uma localidade no interior do Piauí, "Eugênio: Do Desconhecido ao Lugar de Esperança" apresenta histórias de vidas impactadas pelo amor de Cristo e pelo serviço missionário.
A narrativa acompanha o desenvolvimento do trabalho realizado pela JOCUM Eugênio, ministério que atua na região promovendo ações evangelísticas, discipulado, assistência comunitária e projetos voltados ao fortalecimento das famílias locais.
Ao longo do documentário, moradores compartilham experiências e testemunhos que ajudam a compreender como o povoado passou a ser reconhecido não apenas por sua localização geográfica, mas também pela esperança gerada através da atuação da Igreja e dos missionários.
Um retrato da missão no sertão brasileiro
Enquanto muitas produções missionárias direcionam seu olhar para contextos internacionais, o documentário destaca um importante campo missionário dentro do próprio Brasil.
O sertão nordestino, marcado por desafios econômicos e sociais, também possui necessidades espirituais que mobilizam igrejas e organizações cristãs há décadas. Nesse contexto, o trabalho desenvolvido pela JOCUM Eugênio demonstra como a missão pode unir evangelização, serviço e transformação comunitária.
A produção evidencia que a proclamação do Evangelho vai além das palavras, sendo expressa por meio de relacionamentos, cuidado com as pessoas e compromisso com o desenvolvimento local.
Reconhecimento no Festival Internacional de Cinema Cristão
A conquista do prêmio de Melhor Filme Evangelístico na FICC 2026 representa um importante reconhecimento para a equipe envolvida no projeto.
O festival é considerado uma das principais vitrines do audiovisual cristão, reunindo produções de diferentes países e valorizando obras que utilizam o cinema como ferramenta de comunicação da fé.
A premiação destaca a capacidade do documentário de transmitir a mensagem evangelística de forma autêntica e inspiradora, mostrando que histórias reais continuam sendo uma das formas mais poderosas de apresentar o impacto do Evangelho.
Disponível gratuitamente no YouTube
Uma das grandes vantagens de "Eugênio: Do Desconhecido ao Lugar de Esperança" é sua acessibilidade. O documentário está disponível gratuitamente no YouTube, permitindo que igrejas, grupos missionários e espectadores de todo o Brasil conheçam a realidade do povoado e o trabalho realizado na região.
Além de informar, a produção tem potencial para despertar interesse por missões, incentivar a oração pelos povos do sertão e inspirar novas iniciativas missionárias em diferentes partes do país.
.jpeg)
